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Project Hail Mary

Sat, 28 Mar 2026 00:00:00 +0000

當初聽到號稱可以媲美星際效應的極限返航要上映時，就覺得啊～又有太空電影了嗎！好興奮啊！一方面想知道到底是不是真的有料的星際電影（想當初看完米奇 17 號的幻滅感），一方面自己也算是一個輕度太空科幻迷，對於講述宇宙題材的電影都蠻有興趣的，喜歡那種浩瀚無垠、很慢很廣的故事風格。

Project Hail Mary 的電影畫面一如其他太空電影，外太空與銀河的呈現非常廣袤而寧靜，但不同的是他的色彩配置又再更絢爛許多，有一些場景是滿版的粉紅色、亮黃色，搭配管弦樂的襯托，宇宙的浩瀚與人類的渺小呈現顯著對比，令人印象深刻。

而他的故事敘事也很特別，採取倒敘的方式，先告訴我們主角 Ryland Grace 遇到了太空空難，兩名隊友去世僅存他一人，再進一步道出他的個人背景、他為何會出現在這艘太空船上，他的任務目標是什麼。觀眾在電影的進程才逐漸了解主角與世界遇到的問題是什麼：一個鬱鬱不得志的生物學博士，處在太陽逐漸被吞噬的地球危機，被危機處理小組的 Stratt 招募，與數十個地球頂尖的科學家一起解決這個問題。

Ryland 成功找到 astrophage 繁殖的方法（we made a baby!），也發現 astrophage 可以帶來巨大的能量，提供動能讓地球科學家造訪 Tau Ceti(天倉五) 去找尋這顆星球未被 astrophage 奪去光能的原因。但因爲實驗失誤，原本要參加這次計畫的科學家全被炸死，所以只能讓 Ryland 親自上場。從一開始 Ryland 以小學自然科老師初登場，到他被迫出航、滿心抗拒，就讓人看出這次電影主角與其他部非常不一樣的地方。相較於星際效應、阿波羅 13 號、星空浩劫（禮砲7號）主角們那種義無反顧的英雄氣概，Ryland 可說是相較的比較沒自信、愛說幹話、厭世感滿滿，對於去拯救全人類這件事情也沒有捨我其誰的責任心。他在電影裡有句名言：I put the not in astronaut! I can’t even moonwalk, why send me to it!

可是當時光逐漸流逝，可以發現 Ryland 逐漸地去接受並完成他的任務目標。他送走了兩位同事，還遇到了外星生物 Rocky，在與它交流的過程建築了友誼。和 Rocky 交流這段讓人看到 Ryland 聰明的一面，首先他先尋找一種方法讓他與未知生物 Rocky 可以溝通（aka 數字），再來他用筆電迅速建構一個語言模型（啊，好熟悉！），讓 Rocky 的表達與他熟知的語言可以互通，再轉成語音模式，這樣一來就有一種 Rocky 與 Ryland 在同頻說話的感覺了（選擇語音樣本這段也很好玩）。有個小地方也讓我覺得 Ryland 很聰明，一開始他要費力地爬行在艙外，才可以取得 Rocky 投擲過來的太空信物，後來幾個畫面顯示他調轉了太空船的方向，讓信物被投擲過來時可以對準艙門，這樣東西直直送過來他手上，就不用費力去外面撿回來了。

電影對於外星生物的設定也很有趣，從 Ryland 需要用語言模型才可以解譯 Rocky、但 Rocky 不需要，可以想像這個外星生物應該比地球人聰明不少，感官也敏銳很多，掌握許多科學機械技能，但在構築溝通模式上卻是讓比較不那麼智能的地球人 Ryland 來主導，而且由於其物種限制，對於相對論等高等物理知識也沒有去探索過。兩個在其星球都是最為聰慧的個體相遇，思考頻率快的契合，很快的就找到天倉五沒有被吞噬的原因：Taumeoba，並合力策劃解決方法，試圖拯救兩人的星球。

後來 Rocky 與 Ryland 互相拯救的橋段讓人看的熱淚盈匡，也讓人發現 Ryland 變得更 committed、不逃避，勇於去追求自己真正想要做的事情。最後他選擇放棄回去地球的機會，利用剩餘的動能去拯救 Rocky，最後兩人一起回到 Rocky 的星球。在那裡 Rocky 為他打造了一片海洋，填充了適合地球人呼吸的空氣，並讓他回歸最熟悉的生活方式：當一個小學自然科老師，教導 Erid 星球上的外星小朋友們物理知識，是一個很可愛的結局。Ryland 選擇放棄回地球，除了重視友誼之外，也許也因為地球上已再無讓他掛懷的存在。而在這裡他有新的生活方式，探索新的未知領域，相較於以前侷促、被比較的狀態，外星反而是一個更自在的地方。或許 Ryland 不只拯救了地球、拯救了太陽，也拯救了他自己。

電影裡面有個橋段是 Project Hail Mary leader Stratt 唱卡拉 ok 的情境。當時她上台唱歌時，歌曲語調悠揚、緩慢，意境悠遠，還以為是哪首經典的歐美老歌。沒想到後來去查才發現是 Harry Styles 的 Sign of the Times，著實讓我小小驚訝了一下。

我很喜歡這首歌的歌詞，與 Ryland 即將遠航、與地球上的同事訣別的心態很能呼應。

“Just stop crying its the sign of the times, we got to get away from here…. Just stop crying it will be alright, they told me that the end is near, we gotta get away from here… Just stop your crying have the time of life, breaking through the atmosphere, and things are pretty good from here… Remember everything will be alright, we can meet again somewhere.”

其實一直不太清楚為何這個計畫的名字叫做 Hail Mary (聖母)，一開始看電影以為是因為他是很神聖而重要的計畫，才以聖母命名。後來去查才知道這算是一個運動用語，指的是美式足球的極長距離長傳，因爲難度太高、容易被攔截，成功率極低，所以被稱為 Hail Mary pass. 起源是達拉斯牛仔隊的 Roger Staubach 在比賽最後傳出逆轉長傳，讓球隊獲得勝利，事後採訪他說當時他傳出去時閉上雙眼、嘴上喊著 Hail Mary 才做到的，自此之後這種球就被稱為 Hail Mary pass。後來沿用於日常生活，指的是一種孤注一擲的行為。中文片名可以翻譯為極限返航，也是很神奇的操作，極限是極限但主角的目標從來不是返航🤔 但如果直接翻譯為萬福瑪莉雅號也是沒有什麼美感。翻譯真是一個難題。

另外也突然想到，對於外星人外貌的描述原本我覺得會有一點驚喜，不過看到 Rocky 的樣子，讓我覺得蠻意料之內的（跟膽大黨的蝦蛄星人長得有點像？！）。也覺得有點困惑，視覺是多麼重要的能力，但是在電影的描述上反而外星生物的演化上是會捨棄這個能力的。

總之這是一部美學造詣高，也很與眾不同的太空科幻劇，相較於其他太空電影，比較著重於主角個人的淬煉與轉變，敘事步調平實也有許多幽默自嘲的對話，很可以讓觀眾有所共鳴。

The Last of Us

Thu, 12 Feb 2026 00:00:00 +0000

最後生還者講述了一個後末日時代的故事。二十年前真菌感染人體引爆全球疫情，病毒將患者快速轉化為失去神智的喪屍，致使人類文明崩塌。二十前後的現在，軍閥割據、解放軍崛起，平民艱難地在夾縫中生存。後疫情時代的人們是複雜的，從上個時代活下來的人，有些早已麻木，有些讓雙手染上了鮮血，有些人為了回到過去仍充滿希望。而新生代的人們出生於新秩序，對於生死帶有習以為之的樂觀，儼然與上個世代的人形成對比。

故事從 Joel 跟 Tess 帶著身攜免疫抗體的少女 Ellie 尋找 Firefly 製作抗體開始，一路上遇到的阻礙無窮。隨著 Tess 身亡、Frank 與 Bill 自戕，很快的 Joel 與 Ellie 只剩下彼此結伴同行。後來兩人遇到第一次重大事件：在 Kansas city 遭遇 Kansas-based Firefly group 的暗襲，與 Henry, Sam 兩兄弟結伴脫逃，最後卻難逃喪屍病毒的感染，Ellie 被迫一槍解決昨日還在談笑風生的朋友 Sam，以拯救岌岌可危的 Joel。這整個橋段是我第一次體會到故事創作者想要帶給我們的討論，關於道德兩難的情況究竟該是多麼的糾結。一邊是解救人民於軍閥荼毒的 Firefly, 一邊是愛弟心切的平凡的哥哥。為了讓瀕死的弟弟排到醫療資源，Henry 不惜背刺 Firefly 讓領導人被俘虜處死以與政府軍交換資源，結果最後 Firefly 擊敗政府軍，Henry 於是被滿城通緝。要居高臨下的責備 Henry 、或者責備為了找到 Henry 給家人復仇而殘忍逼供的現役 Firefly 領導人，感覺都是一件困難的事情。如果自己遇到類似的事情，可能也會如此這般的惶恐、憤怒、焦急吧。而憤怒在末世的渲染下肯定也會釀成更大的衝突，所以這個橋段的情節感覺很合理，也很讓人感嘆。這是作者第一次討論到復仇這個主題。

後來 Joel 和 Ellie 繼續行走，終於找到了失散的弟弟 Tommy，也被歡迎加入了一個存在著大量倖存者、資源豐富的社區。不過為了疫苗，Joel 和 Ellie 待了社區一陣子後就馬上繼續出發尋找 Firefly。結果在途中他們不幸遇襲，Joel 身受重傷，Ellie 則被俘虜到一個食人聚落。最後靠著 Joel 神力天降，以及 Ellie 關鍵時刻爆發，兩人才得以逃出。這段是所有橋段中數一數二印象深刻的，牧師 David 從好人反轉為一個 psychopath 真的是非常嚇人。這裡也是作者第一次談到末日邪教的議題，末日下人們對於信仰領導者有極大的依賴，導致他們感受到無上的權力，進而做出令人髮指的事情。

最後，便到了讓我久久無法釋懷的故事橋段。當 Joel 和 Ellie 終於費盡千辛萬苦來到了 Salt Lake City，找到了 Firefly 的精英部隊與醫生，結果領導人 Marlene 卻告訴 Joel, 這個研製疫苗的手術確定會導致 Ellie 喪命，請他為了大局不要干預。結果 Joel 在反抗無效、且情緒高昂的狀況下，做了一件讓當時看到這裡的我極為震驚的事：他一人一槍，把 Firefly 醫院幾乎所有人都殺光，連老戰友 Marlene 也不放過，然後扛起 Ellie 轉身就走。而當醒來的 Ellie 問手術進行得如何，他一邊開車一邊淡淡的回答，還有很多人有抗體可以做疫苗，不用擔心，我們回家吧。我覺得這是故事很高光的地方，他帶出了 Joel 人格的轉變，從一開始麻木的任務導向，後來在不知不覺之間對 Ellie 產生極大的移情，把她當成是自己的女兒，所以做出這樣可怕的事情。

Joel 的失控就像是一股帶著死亡氣息的蝴蝶效應。幾年之後，醫院事件的遺族 Abby 找到了 Joel 與 Ellie 所在的聚落，並趁暴雪來臨、Joel 放鬆警惕之際襲擊了他，且殘忍的虐殺了他。Ellie 得知後，憤怒的她在夜晚不顧眾人的勸阻，與夥伴 Dina 一起前往 Washington 尋找 Abby 復仇。其實 Ellie 早就知道 Joel 說謊了，但這個謊言也讓她心中產生負罪感、產生憤怒，最後隨著 Joel 的死亡凝固為想念、悲傷，與復仇的動力。Ellie 潛入 WLF 巢穴，結果卻誤殺了 Abby 的兩個夥伴。最後一幕，是 Abby 對她說：we let you live, and you wasted，然後槍殺了 Ellie 視為家人的兩個夥伴。

看完 season 1, season 2 後產生了許多複雜、難以言喻的思緒。理智上覺得 Joel 受到了懲罰，但感性上卻為他們感到很悲傷，其實看完後從不覺得 Joel 是個壞人，從觀眾的角度看著 Ellie 與 Joel 一路走來，好不容易可以團聚了，任誰都可以理解 Joel 的行動。但對於 Abby 這一切又何曾公平？這可能就是故事想說的，that someone’s hero, and someone’s is a villain in someone’s story。看到 Abby 對 Joel 的復仇，再看到 Ellie 對 Abby 的復仇，讓人不禁感嘆暴力的循環像風暴一樣把所有人都捲進去。相較於影集僅從 Ellie 的視角看待，遊戲原作者在劇情設計上更為精妙，先讓玩家以 Ellie 的視角玩過一遍，再讓玩家用 Abby 的視角玩過一次，目的是希望玩家隨著遊戲的深入，可以理解 Ellie 也理解 Abby，引導玩家了解仇恨、學習放下。不得不說，在為 Ellie 同理後又要反過來原諒 Abby，對於玩家那肯定是一個十分痛苦的過程。

過往許多文學、影劇都曾描繪過復仇這個主題，從西方的基督山恩仇記、東方的聊齋誌異，到近代的武俠文學連城訣、電影 John Wick、韓劇黑暗榮耀。復仇是一種私刑正義，是對主角本人與其所愛之人所承受的傷害的報復，在這些作品中，復仇透過暴力、計謀的方式得到實現，可以讓主角宣洩痛苦與恨意。最終惡人有罪、沉冤得雪，觀眾內心也可以得到一絲釋放的快感。但在 The Last of Us 對於復仇感受到更多的不是快感，而是沈重與悲傷。Ellie 和 Abby 在復仇之路上可說非但沒有解脫，犧牲的反而越來越多。所恨的人死了沒錯，但因為對方的恨，自己身旁又有其他人也逝去，於是產生了循環。但時間無法倒退，最原始的傷害是無法復原的，再怎麼傷害對方，心中難免都還是會有缺憾。我覺得這放大到許多地方，比如戰爭的發生，都是相同的道理。反過來說，要求他人要原諒也是不合理的，畢竟每個人心中的傷痛難以放在同一個天平上等價估量。到頭來我們都是遊戲的玩家、劇外的觀眾，只能努力的去體會故事主角走過的路，去感受他們感受到的，並學會更寬容地看待世上很多事情。

夢想成為律師的律師

Tue, 07 Oct 2025 00:00:00 +0000

最近看了一部好看的韓劇，記錄一下自己的觀後心得。

<夢想成為律師的律師們> 以女主角姜孝敏的視角展開，講述了她與組員們在訴訟組組長尹錫勳的帶領下，接手了許多不同的案子的故事。每個案子背後都有一個核心議題，藉由律師們的視角，帶領觀眾去體會每個訴訟背後的困難，以及隱藏的情感。

這部劇將「訴訟」與「愛」關聯在一起，我覺得是一個有意思的觀點。女主角在當加入訴訟組時，被問到加入的原因，她提到一個觀點：「世上存在許多種愛，但是愛會傷人，當這個傷口開始化膿，人們會想到訴訟。瀕臨那個臨界點時，他們相信最後的手段–訴訟，是唯一能守護他們幸福與權利的方法。」因為愛與訴訟兩者息息相關，所以律師們收集證據、還原現場、形成論述，都需要更深刻地以人性為出發點去思考。不過相較於其他律政劇更為灰暗的走向，<夢想成為律師的律師們> 對於案件背後愛的敘述更為溫柔正面，且在最後，總是會讓案件的主角有一個完好的結局。

在主角們調查不同的案件，遇到種種的反轉時，身為觀眾也總能在他們成功解決問題後感嘆，律師原來不只是要為當事人辯護，也同時要找到案件背後的真實原因來鞏固自己的權益，更需要在扎身於權謀險惡後，仍然對於人性的美好、對於人與人之間的愛與關懷感到有信心。

我覺得這部劇的演員們都有把律師嚴肅對待案件的態度演繹得很好，不管是在法庭上的論敘、尋找線索的過程、團隊合作的過程，都有營造出身為律師那種專業、專注的感覺 (kudos to 主演李陣郁、鄭彩娟)。另外，每一個單元的法律解釋也很淺顯易懂，同時呼應人情義理，劇情十分的流暢且扎實。尤其喜歡第二集與生殖醫學中心的辯護戰，金句「打官司重點不是誰贏，而是誰受的傷害比較小」，以及第三集無碰撞的交通事故，在尋找證據的過程揭開原告的家庭問題，進而剖析了家庭教養帶來的孩童心理創傷。

除了講述案情外，<夢想成為律師的律師們> 也以案件帶出主角們面臨的工作、人生問題。第二集時，原告看見女主角也一起進來聆聽他的案件，表示他不習慣在講述關乎他身體狀況時有異性律師來聆聽，希望僅由男主角處理就好。身為新人的女主角尊重當事人心情，於是順從的離開，結果結束後被男主角提醒：「他把你當作女人而不是他的律師，你這麼容易就退讓了？連自己都無法辯護，你怎麼為別人辯護呢？」這句話點醒了女主角，後來她約了當事人單獨談話，以法學院教授的話告訴他，那些讓人不敢提到的詞，在律所這邊是不帶情緒的，只是法律名詞，讓當事人可以放心討論，並在後面用分析找到當事人隱藏的事實片段，最後靠著謹慎與策略贏得訴訟的勝利。

最後，隨著角色們逐步解決每個案件，他們的人生難題也隨著時間慢慢地得到答案。我喜歡這部劇的結局安排，典型的喜劇收場，男二女二收穫愛情，女主角在這份淡淡的 mentorship 情誼之中得到了許多成長，男主角則是釋懷了對於婚姻的遺憾。如同真實世界中，我們不斷生活，並有所收穫，對於未來也充滿展望，不需要方方面面都顧及到。平淡、溫和的結局，為這部劇帶來了許多餘韻。

Chiikawa

Wed, 09 Oct 2024 00:08:00 +0000

想了很久要紀錄最近看得什麼，結果浮現在腦袋的居然是這三隻毛茸茸的小生物～那就來寫寫我看吉伊卡哇的小小心得吧

先上一首暖貓小八的自彈自唱之歌：

大概是藏壽司之亂之後，過很久的十月才開始看吉伊卡哇的動畫的。之前只有輾轉從 thread 上面看到很多可愛的片段，以為只是配合貼圖出的小短片，結果沒想到出的順序居然還是漫畫 -> 動畫 -> 貼圖，真是令我大開眼界。在脆上覺得最可愛的就是小可愛跟小八道別之後不約而同回頭的片段，以及烏薩奇兔子超級奇怪又可愛的「蛤」，每次聽到都會有種莫名其妙的感覺而笑出聲。可能最近的生活要面對的新事情很多，需要一點療癒感，加上又有人說這其實是大人向動畫激起了我的好奇心，所以就下載了巴哈姆特開始追啦。

第一集看到烏薩奇用鍋鏟打鬆餅然後呼嚕一口吞掉我還以為只是很一般的可愛番，沒想到很多設定讓人很眼睛一亮，算是用可愛的形式呈現這個社會真實運作的某些部分，甚至還有彈幕說這是熱血少年番（？）

多樣的種族、設計精細的工作制度

吉伊卡哇的世界觀很有趣：他描繪的不僅是只存在著可愛小生物的世界，這個世界還包含了很多不同種類的動物，比如盔甲人、巫婆、奇美拉、哥布林等等。可愛小生物們日常不只是快樂賣萌，而是要從事工作，比如除草、討伐、去工廠幫檸檬貼標籤等等，才可以有錢買吃的、買玩的，甚至是買房。

然而更有趣的是，這些工作中，「除草」這份工作所得到的報酬並非均等的，而是會根據每個人的能力值而有所調整。小生物們可以去考「除草證照」來證明自己比別人對草懂得更多更好，進而有資格去危險的區域把不需要的植物給除了。除草證照從五級開始，最高級不得而知，目前僅知道瘋兔烏薩奇擁有較為厲害的三級除草證照。除此之外，也並非每一種工作都可以想做就做，比如拉麵店學徒一職，就必須要先去考一個據說是超難考的「超級打工人」證照，才可以正式拜師學藝。那如果你以上的證照都考不到，就只好跟吉伊小可愛一樣，乖乖去從事最基本的討伐，或是去工廠幫檸檬貼標籤。

除了工作制度設計的很精細，工作的分配制度也很有意思。小生物們的工作其實是一群名為盔甲人的族類所管理的。換言之，這個世界的運作靠著小生物們去勞動，而盔甲人只是負責管理小生物們做哪些工作、核薪，偶爾賣賣東西給小生物們，甚至有潛規則：盔甲人是不被允許跟小生物們靠得太近的。

另有隱情的吉伊卡哇世界

從不曉得第幾話的片段開始，吉伊卡哇就給我「umm 這部動畫應該另有隱情」的感覺：首先，「討伐」這個工作本身命名就是挺奇怪的，大可以說是就是去除蟲就好，但討伐這個用詞聽起來就很像他們有個共同的敵人族類。延伸下去，到大概 20 幾話白色松鼠出現後，劇情開始讓我覺得不太對勁，有一隻很像年獸的白色大蟲追趕著白色松鼠，嘴上喊著還給我的字眼，爾後白色松鼠的出現都讓我感到很不適，比如他很喜歡裝可愛想吸引盔甲人的讚美、或者要求兔兔把食物讓給他之類的，一舉一動都讓人很難覺得他也是可愛小生物的一員，非常不討喜。後來去看了網友的推測，才知道其實白色松鼠是與大蟲交換了靈魂。而大蟲想要交換靈魂的原因，細究下去又是一個令人細思極恐的設定：可愛小生物與奇美拉其實是同一個物種的，可愛小生物會因為不知名原因，轉換為醜陋、大隻，且有爪子的奇美拉，受到其他小可愛的討伐。所以大蟲才想要跟白色松鼠交換靈魂，因為交換之後「它也可以被讚美很可愛的」。也因此，盔甲人種族被交代「不要與可愛小生物處得太近」，估計也是因為可愛小生物就是可怕奇美拉，怕因此有感情無法順利驅趕等等。也才有後來，草地上躺著一隻穿不進去睡衣的奇美拉，雖然動畫沒交代清楚，但似乎曾經就是吉伊小可愛的工廠同伴呢。

了解到這邊之後突然有點小哀傷，可愛小生物們知不知道那些被他們努力討伐、被他們害怕的奇美拉，其實也跟自己同類呢？有一種感覺，這個世界觀撥開來看，會是另外一個讓人心涼的不一樣的世界觀呢，莫名有種可愛版 <進擊的巨人> 的感覺 lol。

不過相較於進擊的巨人，吉伊卡哇的設定還是溫馨許多啦，比如奇美拉有分成友善型、擬態型兩種。友善型奇美拉就是無害的可愛怪獸，比如可愛的獨眼大叔就是友善型奇美拉，而擬態型就是會傷害小可愛們的怪獸。雖然如此，劇情還是寫實了一波，安排讓擬態型奇美拉有能力偽裝成友善型去欺騙小可愛們。不知道第幾集，吉伊小可愛被小甲蟲擬態型欺騙友情，一開始還讓小甲蟲住進家裡，最後反而差點被小甲蟲變身抓走，看到吉伊傷心落淚真的也讓我覺得有點難過呀。

對於三個小生物的想法

看了 190 集，來說說對三隻主角小生物的想法～

吉伊小可愛

吉伊小可愛（其實他正式名稱就是小可愛而已，但我比較喜歡叫他吉伊小可愛～）給我一種溫和好朋友的感覺。雖然是個極致 I 人，不太喜歡說話，也很容易害羞，比較膽小愛哭，但是很滿足於生活，對朋友們都很好，比如他會默默在台下幫小八的吉他演奏應援，請兔兔吃東西，他也是串起三隻小生物友情的橋樑。我很喜歡吉伊小可愛雖然感到害怕，但還是會努力去做對的或是有意義的事情，比如去救人、去考試、去跟超人拍照，鼓勵真實世界的我們，雖然感到害怕但還是要努力，因為結果都是會有意義的。

吉伊小可愛有個很有趣的設定，雖然考試運氣非常不好，連兩次除草證照都沒考過，但是抽獎運氣相當不錯，看到他又是抽到壽喜燒又是抽到房子就覺得，上帝為你關了一道門就會為你開一扇窗是吧（有個彈幕還直接叫吉伊考試用猜的ＸＤ很好笑）

小八

暖貓小八！在劇中小八貓是唯一會講話的可愛小生物（吉伊小可愛其實也會說但不多），而且他真的是一個很溫暖很可靠的好朋友，不僅對不同種族的生物都會很有禮貌，也超級有正義感，會主動去救落難的小生物同胞，但是對於比較無理取鬧的白色小松鼠會適時的不去過多關注。我很喜歡小八看到吉伊有什麼心事，就會主動說「你是不是在煩惱這個呀？別擔心～」，給予膽小的吉伊很多安慰和鼓勵，真的是很溫暖而且共情能力超強。不過小八的優點不僅於此，他會彈吉他、寫歌，甚至還是個學霸，除草證照那是一次過關的。

不過小八在劇中算是經濟能力比較不好的那隻小生物，沒有錢買房子，只能住在沒有門的山洞，常常得擔心奇美拉侵襲，用破破的碗吃飯，想要相機還得慢慢存錢買ＱＱ不過相信這麼厲害的小八有朝一日一定可以存錢買到房子的！買不到的話來姊姊這邊，衣櫃讓你隨便住！（入戲太深）

烏薩奇（個人的最愛）

人稱社會我兔哥的烏薩奇，當初就是被他的「蛤」所吸引入坑的，結果也如我所預料，他真的是我最喜歡的小生物！

兔兔烏薩奇一開始給我感覺就是一隻ㄎㄧㄤ兔，不會說話但很愛鬼叫，脆上面甚至有烏薩奇語言解析。兔子的每一個狀聲詞都讓我覺得超級好笑，是一種怎麼聲音這麼莫名其妙，然後想著想著就笑出來的感覺。

有許多烏薩奇的高光片段：印象深刻有一集，小八在講鬼故事，講完之後吉伊小可愛直接入戲太深被嚇哭，結果烏薩奇就是一句「蛤？」ＸＤ還有一集，白色松鼠想要強迫烏薩奇給他好吃的果醬吐司，烏薩奇用手語表示用飯糰來交換，白色松鼠耍賴不要，結果烏薩奇就對他使出屁屁舞ＸＤ另外一集，吉伊小可愛和小八和烏薩奇一起去森林，當其他人在擔心森林旅程時，烏薩奇就是很嗨，還把蘑菇直接往嘴裡塞，直接變成眼睛發射強光的兔兔ＸＤ

我覺得烏薩奇給人一種充滿活力的感覺，不會把很多事情看得太 serious，每天都活得開開心心鬼吼鬼叫。雖然有時候會因為肚子太餓還是太無聊觸發一些小小危機，不過整體而言，烏薩奇給人一種很安心的感覺：當睡衣派對缺人、吉伊小可愛跟小八猶豫要不要當臨時演員時，烏薩奇已經主動把睡衣穿起來並跳起兔版睡衣舞（雖然被小八形容好像跟原版不太像），用行動表示對朋友的支持；當三人跟獨眼大叔被關到監獄，是烏薩奇早早吃完飯開始挖地道計畫越獄；當吉伊還是小八差點被抓走，也是烏薩奇一個飛踢把擬態奇美拉踢走的。是一隻在乎朋友、會主動提供他人有效幫助的兔子呢。我想是以上這些種種原因，讓我最喜歡他的吧。

除此之外，烏薩奇也給人一種深不可測的感覺：雖然整天在外面浪，但卻有除草證照三級的好成績，而且感覺經濟能力不差，不僅只有他的討伐棒會噴火，還有餘裕購買整身的螢光棒cosplay，真讓人疑惑我們可愛的兔兔到底是何方神聖呢。套一句彈幕的評語：安全的時候，烏薩奇會帶給你危險；危險的時候，烏薩奇會帶給你安全。

Conclusion

可惜巴哈姆特中字只出到第 120 集，剩下只能轉往 bilibili 繼續追了。不知道作者之後還會帶給我們什麼驚喜，世界觀最後又會走向什麼發展呢？真讓人期待呢～

Robot Dreams

Fri, 12 Jul 2024 00:00:00 +0000

<再見機器人 Robot Dreams> 一部沒有任何台詞的劇，但是訴說了千言萬語於兩名主角之間的故事。

Dog 如同城市裡朝九晚五的打工仔，擁有固定的工作、固定的 evening routine，可是有一天他發現自己身邊沒有一個可以分享大小事的人。他感到很孤單。於是他上網訂購了一個陪伴型機器人。Robot 從被組裝好開始就是一個很乖很可愛的機器人，有著無辜的大眼睛和快樂上揚的嘴角，總是輕輕地跟在 Dog 後面、模仿他做著一樣的手勢、和 Dog 一起吃東西一起玩，兩人會聽著< September > 快樂的起舞，這是他們最喜歡的歌。

可是有一天，Robot 因為浸水動不了了。Dog 承諾會來救他回家，可是他後來才發現海灘因為凜冬來臨，強迫封閉半年才能重新開啟。所以他只能放 Robot 一個人在海灘慢慢等待。Dog 試過很多方法，甚至因此被警察抓起來，在碰了很多個釘子之後，他決定不再嘗試，而是靜靜等待半年後再去救 Robot。這段時間他嘗試交新的朋友，可是都不盡理想，也無疾而終。

這段期間，Robot 也過得並不好。他被壞心的兔子船夫砍掉一隻腿，只為了取下他的一根金屬腳趾，被冰凍、被沙子掩埋，一個人面對數不盡的黑夜。他沒有怪罪 Dog，只是偶爾會因為夢到 Dog 重新找了一個替代的機器人，而感覺很難過而已。這段時間他也有遇到可愛的鳥兒家族的陪伴，給予一絲溫暖。可是就在海灘重新開放的前一天，很剛好的被戴著一顆金牙的拾荒者給賣去廢棄回收廠，被拆解成一塊一塊的。所以當 Dog 匆匆趕到海灘時，只來得及揀回 Robot 的一條斷腿。

然而命運就是這麼的奇妙，當 Dog 悲傷於 Robot 的消失，而在一陣子之後重新買了一個與其極為神似的陪伴機器人，同時，Robot 分散的部件被浣熊油漆工撿回家，重新治療、復活變成一個音樂型機器人。在浣熊的細心照顧之下，Robot 不僅擁有了新的腿、也與浣熊留下很多新的回憶，一起看棒球賽、吃燒烤，也有共同喜歡的音樂。

某一天，Robot 在窗外遠遠地看到 Dog 牽著他的黃色機器人。情不自禁的，他播放起那首兩個人曾經都很喜歡的 < September >，他知道 Dog 靈敏的耳朵一定聽得到他在放歌。果然，Dog 聽到了，兩個人遠遠的在不同地方一起起舞，一起唱歌。當旋律結束時，Dog 望向音樂的來源處，好奇是誰在播著這首歌。Robot 腦袋閃過一絲可能：他衝下樓，用著他機器人的長腿與奔跑速度跑向 Dog，兩人互相注視，然後給予一個大大的擁抱。但是最後，他只是在 Dog 望過來得瞬間下從窗前躲開了。隨後，他走向浣熊，兩個人聽著浣熊與他最喜歡的音樂起舞，牽起了手。遠處，Dog 帶著黃色機器人緩緩回家。

有時候覺得人與人之間的緣分是一種很難以言喻的東西。明明兩個相互扶持的人，卻會因為一些不可抗力的因素，而沒有辦法走到最後。遇到困境時，又會適時的有這麼一些人出現在生命中，用堆積的溫暖為你建築一道堡壘。很多時候我們都有著這種時刻，懷念過去的美好，想著如果衝下去，叫住那個人，會發生什麼事… 可是就像 Dog 止住了腳步、Robot 閃避到窗戶之後，即便有再多的回憶那也是過去了，現在身邊的人才是最值得珍惜的。只不過呢，當聽到那首 < September >，還是會想到那一個有陽光的秋天，有一隻孤單小狗和一個快樂機器人成為了很好的朋友。

Inside Out 2

Sat, 22 Jun 2024 00:00:00 +0000

Inside Out 終於在九年之後推出了續集，講述 Riley 步入青春期後，情緒們出現了什麼樣的變化。

故事線很簡單的圍繞在 Riley 參加曲棍球營隊的一個小事件：剛得知無法跟好朋友們上同一間高中後，為了順利加入心儀的高中曲棍球隊、獲得女神隊長學姊的認同，Riley 做出有別於以往的選擇，包含服裝與言行上變得跩酷、遠離以前朋友圈、偷拿老師筆記本等等。雖然最後因為撞傷朋友、陷入自責而差點輸掉比賽，但後來還是順利取得勝利，並與朋友和好。

Inside Out 2 以「青春期」作為開端，引進了四個新的情緒：Anxiety（焦慮）, Envy（嫉妒）, Ennui（厭世）,Embarassment（害羞），以及偶爾出來露個臉的 Nostalgia（念舊）。很有趣的是，新情緒出場方式是 Riley 腦內主控室突然出現陌生的紅色 “Puberty” 警鈴大響，伴隨著工人進來大施工翻新一切裝潢，象徵著新情緒的加入將會帶來一場混亂。

事實上也的確如此：雖然大家已經習慣了 Joy 主導 Riley 的行為，不過伴隨著友情與環境的變化，在 Joy 的主導之下 Riley 總是會出糗、似乎會失去進入火鷹隊的機會。所以這時候 Anxiety 與她偉大的計畫們登場救火了。“Anxiety always has a plan” 不是說假的，在橘色爆炸頭的一頓分析與預測、以及一眾小工人們日以繼夜的趕工所有 “各種未來的可能性與防範措施"之下，Riley 執行了各種讓自己表現得更好的行動，包含早起練球、加入姐姐團的話題、甚至是偷看老師的評價筆記本。在 Anxiety 的暴風掌舵下，Riley 的大腦世界常常處於白天，自我意識也從白色透明的 “I am a good person”, 變成橘色的 “I am not good enough”。其中有一段描述 Anxiety 為了想要成功讓 Riley 進入火鷹隊，不僅讓 Ennui 發威、自嘲過去很喜歡的樂團，還發動了一場 “Brainstorm”，大腦主控室後方隨即出現一場龍捲風，不斷吸走所有駐藏不見得是好點子們的玻璃球。

從 Anxiety 掌舵、Joy等元老成員們努力回到主控室開始的劇情，電影便刻畫了許多很棒的情緒擬人化設計，讓我真心感到讚嘆。比如 Brainstorm 真的是大腦內的一場狂暴龍捲風、嘲諷的峽谷讓原本的語意聽起來變得扭曲、Riley 對於未來的想像是一個穿西裝的大法官巨大人型飛天氣球，飄揚在她的腦後區域。最後有一場戲，Joy 想到一個讓四個元老情緒返回主控室的絕妙點子：引爆炸彈，讓大夥乘坐 Avalanche of Bad Emotions 一鼓作氣的回家。這裡很巧妙的承先啟後：原本這麼一個成堆的壞記憶之山就是 Joy 的點子，讓不好的情緒透過管子「丟到腦後」，這樣 Riley 就可以很快樂順利的度過她的一生；不過最後 Joy 在這一趟旅程也終於理解到，或許讓 Riley 的 belief system 中擁有由壞記憶萌芽的思緒不見得是一件壞事，或許 Riley 的信念便該是多樣的，是由好的、壞的、快樂與悲傷所集結交織而成的小光束。所以在 Anxiety 快失控時，Joy 與成堆的壞記憶「碰！」的返回主控室，釋放了其實也很困擾與自責的 Anxiety，並讓 Riley 恢復冷靜、重振旗鼓。

我對其中一個橋段感到印象深刻：Anxiety 在一開始讓 Riley 可以不斷獲得她想要的目標，使得 Joy 看起來很沒用。在 Joy 與元老們被放逐、找不到回去的路時，Joy 陷入沮喪的情緒，並說出這麼一句話：Maybe This Is What Happens When You Grow Up. You Feel Less Joy. 隨著年紀增長，我們時常會需要計劃未來，設想自己目前的狀態是否符合社會期待這個年紀該擁有的一切，所以會感到焦慮，失去快樂，並時常感到不足。對應到 Inside Out 的世界觀的話，就好像是從青少年時期接收期待開始，我們的主控室就轉為由 Anxiety 主導的橘色天地了，信念之樹時常迴響著沒有自信的語調。

不過最後電影的結局給了我們一個很好的啟示：在 Joy 的重新執舵下，Riley 對於未來充滿期待，專心於當下。Anxiety 偶爾也會發揮作用，便是舒服的躺在按摩椅上計畫下週的西班牙文小考該怎麼準備就好。至於遠大的未來該怎麼因應，至於打開信件、是否真的有錄取火鷹隊…其實都不怎麼重要了。

看完電影後，我跟朋友討論著自己的主控台住了哪五個 emotions，很有趣的是，我們都覺得其中一個會是 Nostalgia。這個婆婆在電影中的很好玩，每次只要出現便被其他的成員們說「出現得太早啦！」然後被推回去ＸＤ所有的情緒中，Sadness 還是如同第一季一樣可愛，雖然很溫軟單純，但是不管是爬上管子還是阻止 Anxiety 的過度計劃她都是大功臣，躲藏時被發現後用書本遮臉、以為自己不會被發現的樣子真的好萌啊。

想想第一次看 Inside Out 居然是九年之前的事，當時還是個大學生，如今都已經步入社會了，不禁令人感嘆時間真的過得好快（Nostalgia 發威中）。很期待 Inside Out 3 會有什麼 Riley 有趣的故事發生，一定會有更多有趣的情緒加入主控台的吧（突然想到散場時，某個觀眾大聲問他的朋友：為什麼沒有色色這個情緒！umm～）。

Inside Out 第一集的導演是執導<怪獸電力公司>、<天外奇蹟>、<靈魂急轉彎>，大名鼎鼎的 Pete Docter。第二集雖然不是他，但是新導演 Kelsey Mann 在這部動畫表現的相當出色，延續第一季的創意火炬，並且發揮的更上一層樓。很期待看到他之後的更多作品啊！

Friends

Tue, 04 Jun 2024 00:00:00 +0000

說來有趣，Friends 是我從國高中就聽過的美劇了，不過遲至 2024 年 1 月才真正開始看它。

以前很常聽到別人在討論這部劇、讚美他是世紀神劇，或是學英文必看之類的。可能叛逆心發作，覺得越多人喜歡的劇我越要避開，而且也覺得劇中穿插的罐頭笑聲很老套，所以很久以來一直都沒有起心動念去看這部劇。

後來在 2024年 1 月的某一天，好像是為了犒賞自己終於寫完 side project 吧，所以想說做個不一樣的嘗試，打開 netflix 開始看這部劇。結果不看還好，一看竟發現這部劇不論是劇情、笑點、人物，都是那麼的平凡卻又那麼的細膩而深刻，而且又可愛又好笑，完全打中我的心。所以總共 10 季的長度，花了一週不眠不休的看完了（就是這麼瘋狂），然後直到 2024 年 6 月的今天，已經是我第五回合看這麼劇了（對，總共 10 季 236 集，我用半年的時間重複看了整整四次！而且還沒打算停下來）

看完第一輪的感想是一種很惆悵的感覺，所以開始加入很多 Facebook 的 Friends Chat，看著影迷們製作的 meme 回溫著內容。那時候恰好經歷了大事：Matthew Perry過世。因為對於 Friends 還沒有足夠深的情感基礎，所以沒有很大的感覺，只是隱隱覺得很遺憾。大概過一個月之後，我想說有點忘記當初 Chandler 和 Joey 是怎麼認識的了，所以便開始看第二輪 Friends。還記得那時候看到原來是 Mr.Heckles 的打亂才得以讓 Joey 加入，心裡覺得一陣好笑又覺得啊原來這就是緣分哈哈。緊接著二三月開始準備正職面試，壓力不小，每當夜晚整理實習筆記、準備刷題或是更新履歷表時，都會把手機開著，播放起第三回合的 Friends。此時罐頭笑聲對我而言已不再老套，而好像是一群也跟我一樣很享受 Friends 的人發出認同一般的笑聲。

直到四五月找工作的轟炸告一段落後，回頭一看，才驚覺 Friends 已經悄然融入我的生活，手機裡面到處都是 Friends meme，加入了好多個 Friends論壇，追蹤了 Lisa Kudrow 的 ig、關注許多 Friends cast 的動向，也在書店翻閱起 Matthew Perry 的回憶錄。現在才想起之前有個人說過：看完 Friends 這部劇會讓你好像多了六個朋友一樣。原來是這樣的感覺啊。

六月的現在是我第五次看這部劇，看到第五季中間，恰好是英國旅行剛回來，Chandler 與 Monica 戀愛中、Phoebe 剛生完 triplets、Ross 剛與 Emily 慘烈的分開、Rachel 整理完對 Ross 的感情之後開始新一輪的戀情、Joey 繼續追逐演藝夢。

我覺得第四季、第五季算是一個分水嶺：第一～第四季的時候，恰好是六個人的事業都剛剛起步中：Ross 因循興趣擔任博物館館員，對於考古學一直抱有熱忱、Rachel 放棄了家庭金援開始在紐約獨立生活，到 Central Perk 咖啡館當服務生，後來因緣際會到百貨公司 Bloomingdale’s 擔任導購員，開啟她的時尚追夢之旅。Monica 在小餐館當廚師手，又當過 caterer，不過她從來沒有放棄成為主廚的夢想。Joey 拍了一些劇、接了一些三流廣告，然後有個 Days of our life 出演 Dr. Drake Ramoray 的小成就，持續嚮往成為電影明星。Phoebe 既是吉他駐唱又是按摩師，出過專輯，過著隨心所欲的生活。然後 Chandler 是數據分析師，擁有一間獨立辦公室，後來還升了小主管。不過他一直以來都覺得這個職業很無趣，只不過剛好他對數字很在行而已。

不僅是事業，連感情生活也算是起步中：Chandler 分別和 Janice, Kathy 有過短暫的戀情，不過說到底他對於自己終究不是很有自信。在某一集他提到，自己很害怕 committment, 也很容易因為挑惕伴侶的小毛病而無法與她們順利走下去，他也不知道自己為什麼會這樣，甚至害怕自己會終老一生如 Mr.Heckles。而 Monica 雖然遇到了 Richard，但是因為未來規劃上的差異，她不得不忍痛放下這段感情。雖然還有 Pete, Fun Bobby, 但是她都很清楚自己在感情中想要的跟他們具有的差別，而沒有選擇輕易因為想要談戀愛而繼續談戀愛。Joey 跟 Phoebe 兩個在前四季還算是寶寶階段、享受人生對很多事情不會想太多，不過 Joey 在與 Kate 談戀愛時曾經經歷所謂的 “The Night of Love”，算是他生平第一次談著交心的戀愛。

至於 Ross 和 Rachel，兩人在前四季發生了太多故事，從曖昧到熱戀到猜疑到分手到復合到分手，我們看到兩個不論是職業、興趣、個性、家庭背景上有極大差異的人，在感情路上不斷磨合的過程，很多地方寫實的很細膩，比如爭論 “We were on a break” 究竟是不是代表分手？分手之後如果還愛著前男友/前女友，如果對方已經進入一段看似穩定的關係，可不可以再次對他/她表白心意，為自己做一個 closure？看著兩人分手之後仍然為對方跟其他異性出去感到不悅，以及雖然不明說但是偷偷為對方做出很多暖心的事，有時候在想或許他們個性上固執的一面很相似，如果有其中一方願意軟化，搞不好我們就不用看到他們維持 10 季的 on and off relationship 了。

除了事業、感情，其實我最喜歡看的就是他們六個人的友誼了。前四季算是他們友誼的萌芽、茁壯期，裡面有很多溫馨搞笑的互動，每一次看都讓我覺得很滿足。首先是 Chandler 和 Joey，我覺得他們兩個人真的世紀絕配，為什麼這麼說呢：Chandler 個性有點厭世但蠻聰明、講話很常精準抓住一些小地方說機智的玩笑話，而 Joey 則是有點傻有點少根筋，但很重義氣又樂天。兩人大致上的調性算是很不同、蠻互補的，不過很多時候都可以看得出來他們本質上的一致性：他們都很愛籃球賽、貪玩、喜歡美女、重視朋友記得他們的大小事、願意為了配合對方犧牲一點自己、對於生活品味的喜好相同（foosball, sofa chair, pizza, Bay Watch）。我很喜歡看他們大吵一架，之後又擁抱對方和好的過程，不管是為了小雞小鴨的教養（？）、為了 Janice、為了租新房子、為了金手錶 etc，這代表他們既願意把不開心講出來、也願意試著了解對方不開心的點，做出彌補的事情，最後接受道歉。Chandler 會說之後有買房子會空出一個房間 “To Keep a Joey here”，然後 Joey 也會想到什麼就先揪 Chandler。總之，看到他們互動都會讓我覺得心裡暖洋洋的。

至於其他人的互動也都蠻可愛的，比如 Ross 跟 Monica 好勝的 Geller 兄妹，雖然 Ross 享盡父母的寵愛，但是仍然對小妹 Monica 照顧有加，而 Monica 也沒有因為父母的偏愛而走歪，反而獨立自主又很會照顧人（雖然潔癖病到後來越來越嚴重 lol）。Monica 和 Rachel, Phoebe 的姐妹情誼也是一個可愛的點，大多數時候是 Monica 在照顧兩位，不過有時候 Rachel 也會給予很多有用而溫暖的意見，而 Phoebe 也會在 Monica, Rachel 遇到問題、或是吵架時，給予解答或是充當和事佬。至於 Joey 和 Phoebe 則是我最喜歡的異性朋友搭檔，兩個同樣腦迴路異於常人，相處起來竟有種惺惺相惜得感覺，每次看他們與他人頻率不合但跟彼此頻率一致然後開心互視就覺得很快樂。

About Phoebe

把 Phoebe 首先獨立出來是因為在看完整整四回合後，我發現自己最喜歡的角色是她。Phoebe 雖然成長背景異於常人的悲慘（？），但是她卻樂天、很做自己，擁有一套自己有點怪異但是獨特的處事方式和價值觀。雖然很多時候她的離線（？）會讓身旁的朋友不知所措，比如人家在講重點她可能會著重於另外的小細節，但她都可以在關鍵時刻帶給大家正解甚至可以說是真知灼見，有種大智若愚的感覺。

比如說第四季時，Ross 很焦慮 Emily 跟著 Susan 一起去倫敦會被她掰彎，但 Phoebe 很直白地點出是因為 Ross 在上一段感情被 Carol 傷害得太深，導致他在無論是跟 Rachel 或是 Emily都無法相信愛人，並進而造成無法挽回的錯誤。又或者是當 Monica 原本很開心的接到媽媽給的任務，幫忙親戚的宴會準備食物，卻因為不小心掉了一塊指甲到 pie 裡面，被媽媽小小的嘲笑了一下說 “You are pulling a Monica again”（意即 Monica 就是搞砸事情的代表）。然而 Phoebe 這時候卻對 Monica說，“Let’s give pulling a Monica a different meaning. Like if a kid wons a prize, he will be called ‘pulling a Monica’. " 鼓勵她再把場子找回來，讓這句玩笑話擁有新的正面意義。

最重要的是她真的很做自己，不論是彈吉他、決定當代理孕母、按摩、捐款 etc，很少因為他人的眼光就阻止她做一件事情，或是跟一個人談戀愛。有時候天馬行空的想法也讓我覺得很搞笑可愛。Phoebe 前三季的造型是金色長髮，這張回頭燦笑的表情真的是好美啊，令人難以忘記。

About Monica

Monica 在劇中一直給我長姐的感覺，不僅是因為她很可靠、又會煮飯、又愛打掃，也是因為她很樂天又天不怕地不怕的個性（“I know!"）。我很喜歡劇裡面描述她小時候的時光，雖然很胖，但站在纖細好看的 Rachel 旁邊，她沒有因此很沮喪，反而在參加派對時還是很享受派對的氣氛、食物。長大後的她變瘦變美，卻也不會忌諱別人討論以前胖胖的樣子，或是偶爾被叫 Fatty 小虧一下。

但我最喜歡 Monica一點的是她很知道自己要什麼。跟每個人交往，她都可以知道自己在這段關係中，這個人帶給她什麼感覺、她不能接受什麼，然後最後如何好聚好散。比如 Richard，她想要孩子但 Richard不想，她不會勉強他，所以忍痛和平分手。比如 Fun Bobby，她想要他戒酒但是又不希望他因為自己而失去快樂，所以後來也分手了。最後就是 Pete，她知道他的夢想是成為超級格鬥家（？），但她無法忍受看著愛人天天被打，所以在得知他確定不會改變夢想後，她也跟他分手了。除此之外，她也一直知道自己想要成為的是一家餐廳的主廚，掌管廚房，做出讓人垂涎欲滴的菜色。所以即使跟 Phoebe 一起 cater很快樂，但她還是忍痛拒絕了 Phoebe。

總之，幸好她最後遇到了 Chandler，也當上餐廳主廚，算是很棒的結局。此外，我很喜歡 Monica 演員沙沙的聲音，配上黑短髮與藍眼睛，還有經典紅衣服，真的超級有魅力！

About Rachel

Rachel 是我看下來喜愛程度大反轉的角色，一開始真的覺得很無感，後來第三季開始越來越喜歡她。她就像個小公主一樣，出場時穿著新娘婚紗，在 Central Perk 裡面不知所措地找著Monica。記得她有一幕去倒垃圾，因為不會倒，被管理員罵說是小公主，結果哭著回來跟大家說管理員很可怕，覺得很好笑很可愛哈哈。Rachel 的這種特質不僅是男生，就連女生也會忍不住想要多多照顧她一下。

但 Rachel 也是成長幅度最大的一個角色。從一開始還會偷刷爸爸信用卡，到後來從咖啡館服務生、百貨公司秘書、導購員，一路成為時尚業的專員，甚至最後有機會到法國巴黎拓展事業，真的覺得她很棒。雖然有點公主嬌氣，比如會把別人送她的禮物換成百貨公司點數，但是朋友有難她都會在旁邊給予陪伴，也不會像一般電影演的 mean girl 對 Phoebe 出現排擠行為，甚至以身作則的告訴妹妹們要獨立自主。

另外，她的角色最大特色就是與 Ross 的關係，看著她在這段關係中的起起伏伏，也讓我們可以從旁觀察很多伴侶溝通與相處上的模式。

第四季的 Rachel 剛好是 28歲，跟如今的我一樣大，所以看到第四季的時候特別有感：是不是我也正在第四季的階段呢。

Rachel 到後面的劇情安排有很多讓人討論的點，比如跟 Joey的感情線是否合理？（關於這點我覺得蠻可以接受的）不過最後跟 Ross 的 endgame 很棒我很喜歡。看著他們一群人走出門外，Chandler問說 Where? 心裡頓時覺得啊人生好像也跟著他們走過很多東西了。

Conclusion

Friends 的很多笑點放到如今一點都不會過時，反而歷久彌新。很開心自己可以看完它，也期待之後可以去搜尋更多 bloopers、採訪花絮來細細品味。最後就用一個 Ben 的視角來總結這部劇的影評吧：

Hi Ben

Dune

Thu, 30 May 2024 00:08:00 +0000

久聞這是一部史詩級的科幻巨作，因為耳石脫落症治療期間只能乖乖待在房間，所以借機欣賞完了 Dune 2 的內容。

相較於第一部花了許多篇幅鋪陳 Paul 一家的背景與能力、各族的利害關係，以及發生在 Arrakis 星球上針對 Atreides 一脈的慘烈屠殺，第二部推進了 Paul 如何融入Fremens 一族，展開對皇室與 House Harkonnen 的復仇過程。

Dune 2 由導演 Denis Villeneuve 所製，誕生於後疫情時代、美國影視業罷工的時期，延期了半年才終於得以上映，推出後廣受很多影迷的喜愛，在票房上開出亮眼的成績。這樣融合科幻、人性的故事主題算是很久沒有接觸了，因此紀錄了一些看完 Dune & Dune2後的心得感想。

有意思的派系設定：The Emperor, Bene Gesserit, Atreides, Harkonnens, Fremens

由皇室主導的宇宙國度中，存在著一正（Atredies）一邪（Harkonnens）勢力，以及在背後透過血脈、預言操弄大眾的 Bene Gesserit。在黃沙遍佈的 Arrakis 星球，擁有著讓人類難以生存的氣候條件，卻也誕生了極為珍貴的宇宙資源：The Spice。從電影中可以看到 The Spice 的功能有點像強效版致幻藥劑，開拓人類心靈的未知境界、擴大感官知覺，從而使人可以預知未來，甚至也可以提升健康。然而 The Spice 具有成癮性，而且只存在於 Arrakis 星球，由星球上的強勢物種 Sand Trout (Sand Worm前身) 所產出。因此，星球 Arrakis 便成為兵家必爭之地。

這個香料星球原本由正派勢力 Atredies 所統治，然而隨著 Atredies 能力愈加卓越，皇室隱隱感受到威脅，因此便改派 House Harkonnen 接管，並利用兩大氏族長期以來的仇恨，加派兵力給 Harkonnens，讓他們可以順利的在 Atredies 撤退之際殲滅他們。僥倖活下的 Paul Atredies 與其母 Lady Jessica，受到沙漠一族 Fremens 的接濟，在 Paul 與生俱來的血派能力與戰鬥技巧加持下，他贏得了 Fremens 的尊崇，在他的領導下，一步步討伐北方，成為令人微風喪膽的 Muad’Dib（沙漠跳鼠）。

這期間，Lady Jessica 提供了不可或缺的助力：身為 Bene Gesserit 的一員，她不僅具有絕佳的魅音術、抗毒能力，也兼具武力、智力，這些能力讓她提早預判一件重要的事： Paul 的復仇戰爭，不僅需要 North Fremens，更需要靠著 South Fremens 的加持才可以成功。所以她深入虎穴以身試毒（The Sand Worm Poison）、證明她身為聖母的能力，並坐著沙蟲親臨南方，不斷散播著 Paul 是這個星球的 Lisan al Gaib（天選之子）的傳言，成功的俘獲南方 Fundamentalists 信眾們的心。

於是，大戰一觸即發。當皇室還在慢悠悠的與 Hakonnens 爭論他們討伐 Fremens 的失利、懷疑他們隱藏 Paul Atredies 未死的秘密，Paul 已經率領眾人包圍堡壘四周，隨著硝煙四起，族人騎著無數隻沙蟲攻向內部，Paul 也終於得以將刀子刺入這個殺光他一族、卻也是他的外公的 Vladimir Harkonnens 身中。

尾聲之際，我們看到 Paul 成功的讓皇室禪位給他，成功的讓自己重新成為 Lord Atredies，站在這個星球的最頂端。然而，由於奔向星球而來的氏族軍隊們拒絕承認他的地位，因此，為了守護這個星球、為了維繫家族，亦或者是為了更多他自己的未知的目的，Paul 決定向氏族宣戰，展開為期好多年的聖戰。

Lady Jessica 的權謀

這部片最讓我印象深刻的便是 Lady Jessica 出場的片段，尤其是她如何讓自己一步步從一個待被驅逐的異星女子，變成聖母，甚至主導了 Paul 成為眾人領袖的地位。

在 Paul 在外苦苦的與 Fremens 訓練、贏得他們的認可之際，Lady Jessica並沒有閒著，身為 Bene Gesserit，她深知操弄人心的要訣，在於利用恐懼散播希望。所以有勇有謀的她先是接受提議，讓自己成為北方的聖母、穩固自己的地位，加深北方民眾對於 Paul 的崇敬與期待，接著在 Paul 征戰北方之際，她坐騎沙蟲往南方，在那邊用同樣的方法成功讓南方民眾深信有這麼一位 Lisan al Gaib 會解放星球、讓星球重獲與水與綠植。

一開始 Paul 很厭惡母親的做法，認為她只是散播未知的可能性，他只是一個願意與 Fremens 一起並肩作戰的人、根本不是可以扛起重責的 Lisan al Gaib。但 Lady Jessica 深知這場戰爭是一條沒有回頭的道路，要贏得戰爭只有取得民心，並且也要 Paul 自己認知到這點的重要性。所以她沒有強求 Paul 一開始就接受她的提議：喝沙蟲毒獲得預示能力，而是讓他慢慢體悟擁有能力、權力的重要性，並幫他默默鋪好道路，隨時等待他加入的那一刻。所以，我們看到最後 Paul 如母親所願，來到了南方喝下沙蟲毒，接受自己的命運與眾人的擁戴，在成為 Arrakis 星球之主的道路上越走越遠。

Paul 成為領袖的這條路

第一部時我們看到 Fremens 對待 Paul 只是認為他是個具有武力值的異星人，對他充滿懷疑與質疑；但隨著第二部，Paul 與族人們日日相處於沙漠，學習蒸餾水、馴服了大隻沙蟲，成功讓自己在 Fremens 中擁有一個新名字：Paul Muad’Dib Usul。他在南方選擇喝下毒藥，證明自己身為領袖的絕佳身體能力。在北方與南方的會談中，他力排眾議拒絕遵循傳統與 Stilgar 進行殊死搏鬥，保護己方最強戰力。最後戰爭中，他隻身對抗 Feyd-Rautha Hakonnens，將其殺死，並透過聯姻的提議取得國王的禪位。這種種的一切讓我們看到 Paul 在成為領袖的這條路上，不僅是具有勇氣、毅力，更願意為了取得民心、贏得戰爭這個他始終刻在心裡、存在於戒指上的目標，做出許許多多的嘗試，也都獲得了成功。

然而，這些嘗試、這些想要統領 Arrakis 所做出的努力，也逐漸讓 Paul 背離了當初他想要成為的人：僅僅是一個與 Fremens 並肩作戰的普通人，希望可以為星球帶回雨水就好。在最後，Paul 做出了與他厭惡的敵人一樣的決定：「Be a Harkennon」，使用原子彈等暴力的戰爭武器炸毀敵方軍營、發動聖戰把其他氏族 “send back to paradise”。可以理解他為了保護族人做出的努力，只不過就跟很多戰爭一樣，一旦起頭、造成了創傷，對於彼此的傷害就永遠停不下來，

Paul 也背離了與 Chani 白頭到老的承諾：與公主的聯姻，讓 Chani 勢必無法光明正大與 Paul 在一起，所以結尾她憤怒而遺憾的離開了堡壘，召喚沙蟲就此離開。而 Paul 除了望向她，也沒有任何的表示，或許千言萬語也無法說明 Paul 遺棄諾言的理由吧。

被弱化的反派

Dune 2 相較於 Dune, 反派的氣場明顯的被弱化。Dune 2的反派 Feyd-Rautha Hakonnens 原本的設定是一個高智力的反社會份子，用來取代 Rabban 掌控香料星球，因此讓 Bene Gesserit 懼怕無法掌控他。然而只有在轟炸 Fremens 基地、虐待僕人上面顯示了他的恐怖之外，其餘時間並無法看到他在阻擋 Paul 上做出的貢獻，甚至最後與男主角的比武，也並沒有把對方逼到山窮水盡的地步。在整部 Dune2, 感受到更多的是皇族之前形容 Hakonnens 「無腦」的這個形容詞，連 Paul 未死的秘密也並未探查出來。

不過後來想想，或許真正的反派從來都不是 Hakonnens，而是隱藏在底下、操弄星球血脈的 Bene Gesserit 吧。因為懼怕身為救世主的男主角，因此 Bene Gesserit 唆使皇室滅族 Atredies。背後的另一個原因也是因為 Lady Jessica 擅自將孩子的性別改成男生，破壞傳統，為了維持宇宙平衡（？）才出此下策把整個 Atredies 滅族。總之，如果把反派定位給這個光明姐妹會，或許就不會覺得反派有被弱化的感覺了，畢竟這部續集中，姐妹會的存在感還蠻高的。

Hans Zimmer 的又一部電影配樂鉅作

在寫這部影評時重新回溫 Dune 的配樂，一邊聽一邊打字，彷彿又回到沙塵滾滾的那個星球中。

沙丘的每段配樂，都讓我覺得這些音符的組合極度適合沙漠氛圍，那是一種很寂靜、荒蕪、一觸即發，又深不可測的感覺。在令人緊張不安的配樂上加上低沈的鼓聲、些許刺耳的金屬樂器敲擊，營造出沙漠丘壑上一望無際的危機四伏。

這不禁讓我想到之前另一部電影 Interstellar，同樣是配樂，不過場景是設定於宇宙航行與時間理論，Hans Zimmer 在那部電影配樂營造的感覺就比較漂浮、超脫，相較起來 Dune 果決、征戰的感覺更多了一點。

Conclusion

看完第一部、第二部 Dune，覺得不論是畫面、劇情、演員演技、配樂上，都是很值得一看具有高度美學的作品。很期待之後第三季的上映，Anya Taylor Joy 成為新主角之一會有什麼令人驚喜的劇情，以及帶來的值得期待的演出技巧。

低谷醫生

Wed, 28 Feb 2024 00:00:00 +0000

在我個人的看劇歷史中，相較於美劇、韓劇其實算是追得不多的，而在看過的韓劇中，通常我喜歡的類型主要都是溫馨感人的生活喜劇。我最喜歡的兩部 <穿破屋頂的 High Kick> 和 < Dodososolalaso > 就是都屬於這個類型：前者講述由一對姐妹串起兩個家庭生活圈的故事，後者則是由落魄鋼琴女孩和逃學少年共譜的生活故事。他們的共同點是演員們都很擅長搞笑，角色性格又大多很可愛討喜，而且劇情都很溫暖可愛，雖然偶有摩擦但是大家最後還是都走到一起，愛情drama或是狗血片段的安排也都還在我的接受範圍之內。

一直以來我都會把自己看過最喜歡的劇記錄起來，因為我知道被我非常喜歡的劇通常不管過多久我都還是會繼續很喜歡，而且很有趣的是，不同時間點重看這些劇，得到的感想、接受到的感覺，或是可以呼應的生活經驗也都不一樣。

比如說 Dodososolalaso 在最一開始看的時候是單純的沈浸在一邊看劇一邊聽鋼琴曲的開心心情中（身為一個會彈鋼琴的人，真的很愛這種很像交響情人夢的劇）；考研究所的時候重看一次，那時候最印象深刻的是，女主角在她的大學畢業鋼琴發表會上把曲子從華麗的演奏曲臨時換成小星星變奏曲，其他人看到直呼她是瘋子，但是只有她知道，這首曲子是她小時候表演時因為緊張所以搞砸了的曲子，當時沈默的觀眾席上只有她爸爸站起來為她鼓掌喝采，所以此刻的她就想彈奏這首曲子，並把它獻給一直都很支持她的爸爸，作為她這條鋼琴路上的總結。不知為何就讓我想到有一陣子一邊工作一邊考研究所唸書有點辛苦，但也是有很支持我的家人朋友，所以心裡覺得暖暖的。

所以為什麼喜歡低谷醫生呢？

這部 <低谷醫生> 也屬於這樣類型的劇，不過它更著重在兩個跌倒的人互相扶持的故事上。余正宇（朴炯植飾演）和南荷娜（朴信惠飾演）是一對高中時代互相較量成績的勁敵，長大後兩人分別走向不一樣的人生，不過卻恰好的在同一個時間點分別受到重挫：荷娜長期在麻醉科受到不公平的職場待遇而罹患憂鬱症，因為與教授抗爭權益無果，憤而從醫院辭職；正宇雖然一開始生活一帆風順，不過卻意外捲入澳門繼承人手術事故風波，一夕之間身敗名裂、眾叛親離，只能蝸居在一間屋塔房中準備打官司，而這家屋塔房剛好是荷娜媽媽出租的房子，命運就這樣把他們兩個人重新連結在一起。

我想我會喜歡這部劇不外乎幾個原因：角色塑造、台詞設計、演員演技。

角色塑造

<低谷醫生> 的兩大主角雖然都是學霸，卻有著截然不同的個性：正宇算是那種天生聰明、有點自命不凡的小屁孩，長相不錯、家境優渥，又有一群擁戴他的跟班們，雖然家人比較忙碌與冷漠一點，但他的生活一直都過得很無憂無慮。荷娜則是相反，生長於釜山漁村、算是全村的希望的她，雖然也很聰明，不過考得好成績好像是她識別自己的主要方式，所以她從小除了唸書之外並沒有別的生活目標，搬來首爾之後為了維持跟以前一樣的好成績，更把自己一頭栽入讀書之中。

兩個人在競爭全校第一名的過程中逐漸變成一種 frenemy 的關係：正宇會搶跟荷娜比賽誰是第一個去圖書館、正宇學荷娜生吃咖啡粉節省尿尿時間用來唸書、發考卷當天發現自己考第二名輸給荷娜正宇當場被氣暈 etc（發現好像都是正宇單方面發動幼稚攻擊的哈哈）；不過偶爾也會有溫馨的場面，比如說正宇幫助右手受傷的荷娜做一個月的筆記、荷娜寫了關心紙條給沒有家人來探病的正宇 etc。

我自己尤其喜歡荷娜這個角色的塑造，覺得她算是一部分台灣學生的縮影：從小家人對於考試成績極為要求，所以為了讀書而讀書，為了考高分而考高分。畢業後進入的職場環境不佳，受到了上級醫生的壓榨，但因為從小就是習慣迎合他人期待的個性，所以不懂得說不，內耗久了身體逐漸變差。第一集劇情用一個簡單的轉折劇情，帶到荷娜發現自己可能不是身體、而是心靈上出現問題的方式，讓我很喜歡：因為胃痛倒在大馬路上差點被車撞，當時的荷娜只想到的是，如果被車撞了是不是就可以不用那麼累了，因為發現自己居然有這種想法的荷娜感到很驚訝，才決定去看心理醫生尋找解答。雖然荷娜因為個性關係導致自己過勞、壓力過大，但是編劇給予了她一個溫暖有趣的家庭，所以在遇到低谷的時候，身為觀眾的我們看到了荷娜因為擁有一個要她放輕鬆不再給予過高期望的媽媽、一個用自己的嘴砲與快樂生活感染姐姐的學渣弟弟、一個用食物溫暖她的舅舅，而逐漸有餘裕可以自我療傷。

正宇這個角色則是給我一種可愛活寶的感覺，我很喜歡編劇讓這個享盡一切優勢的角色，仍然保有幼稚、搞笑，與善良的一面。比如說會因為比荷娜快五秒鐘解答出數學問題，而感覺自己是世界上最厲害的人，洋洋得意了一整天；但是當荷娜右手受傷，問他說為什麼要免費幫她做筆記，不把握機會趁機超車？正宇則傲嬌但又真誠的回答，希望看到最大的對手趕快恢復，與他公平競爭，這樣他才會贏的比較開心。老實說，正宇這個角色讓我唯一覺得不合理的地方，就是他在冷漠的家庭環境下長大，卻仍然保有善良正向的一面。當正宇因為手術意外跌落谷底時，媽媽在電話中用極為冷漠的聲音，要他好好處理不要影響到爸爸的海外事業，我想任何人聽了大概都會變得相當厭世吧。更不用說他身旁也沒有一直支持他的好哥們，所以我很好奇正宇的正能量是打哪裡培養來的。可能編劇重點是想要呈現荷娜的改變，正宇的背景沒有放太多細節處理，但 Anyway 我還是很喜歡這個角色帶來的可愛氛圍。

而荷娜和正宇兩個人之間的互動是我最喜歡的劇情設計了，從兩個人在櫻花樹下談心開始，成為朋友，一起喝酒，一起看日出，幫忙找論文資料，跑到花本一起旅行，一起唱卡拉OK，一起打遊戲。我很喜歡這些互動很自然的感覺，你幫助了我，下次我帶你出去玩，彼此可以感覺到對方難過的點，再用輕鬆的方式幫忙化解。其實看劇的時候我並不是很在乎他們感情線的發展，我只是看到兩個在生活遇到問題的人互相支援對方的過程，每次都可以因為他們的對話而感到很溫暖，有時候也覺得很多互動很好笑，看完一小段心情都會覺得很輕鬆，這大概就是被療癒的感覺了吧。

台詞設計

這部劇的台詞不是走 <鬼怪> 那種華麗的編排，但我喜歡荷娜、正宇兩個人為對方打氣的對話，很恰到好處不會太多太cheesy。除此之外，我也喜歡有一段講述荷娜和弟弟博多的名字由來，覺得有很多可以延伸思考的地方：

因為出生那天天空蔚藍晴朗，所以荷娜（하늘）取名音似天空，博多（바다）則為了呼應取名音似大海。可能因為如此，荷娜從小成績就比天還高，博多的成績則是比地平線還要低，但是比天還要高的姊姊會因為考一百分不是全因實力而難過，弟弟則會因為姊姊考一百分媽媽會做年糕吃而感到開心無比。

明朗的天空都是為人嚮往的，不過就像電影 <陽光普照> 所說，有時候陽光太熾熱了，總是有人找不到陰影可以躲藏。太過可靠的人就像永遠晴朗的天空，我們期待這樣的溫暖一直持久，所以就不會有人過問會不會有雨天。荷娜在大學考試失利、職場失意時走向了人生淺淺的陰影，當時身旁的家人朋友沒有告訴她「沒關係，你還是很讓人感到驕傲」，而是告訴她要繼續努力，繼續優秀，期待她繼續明亮著。在 <陽光普照> 中，阿豪沒有考上醫學系，處在人生不夠優秀的時候，父親沒有告訴他「沒關係」，而是送給他一本寫著勵志標語的筆記本，提醒他必須再次回到優秀的軌道。

在這部劇中，荷娜很幸運的取得媽媽的那句「媽媽不想要優秀的女兒，只想要健康的女兒」。但是在 <陽光普照> 中，阿豪是父親告誡弟弟要努力的目標、是大家的榜樣，沒有人過問阿豪會不會很辛苦，因為他總是明亮照人，可是他累了，卻發現這個世界上沒有可以供他休憩的陰翳之地，所以他選擇以另外一種方式永久的離開。

生長在亞洲社會很常會面臨這種過大的家庭期待，彷彿人生沒有追求卓越以外的事情，如果達不到期待，家人展現的失望感（輕微的肢體暗示或是明顯的語言暴力），都會讓他們覺得自己是不是不值得被愛。這可以用很多理論來試圖解釋：中產階級的焦慮、家庭系統的分化…，也有很多社論嘗試分析這件事情。但老實說，直到今日我還是覺得這種社會氛圍很難以突破，事實上直到大學畢業我也才稍微得以從這種期待的牢籠中跳脫出來。我想很多時候還是得在某一個剎那，很幸運的從某些事情、某個人身上，你了解自己存在的意義在這些表層的期望之上，從心底真正覺得自己有價值值得被喜歡，才有辦法走出來吧。就像荷娜得到了媽媽的那句話，還有正宇如荒漠中清泉一般的友情，帶著她看到了除了卓越以外，還有很多有趣的事情值得追求。

演員演技

很久以前看 <繼承者們> 就很喜歡朴信惠，不僅是因為她長得有點像柴犬很可愛討喜，也是因為她的演技很細膩，每一種情緒都演繹得很到位，比如因為生氣而哭、因為感動而哭、因為開心而哭，都會讓人覺得是不一樣的，所以很喜歡看她演戲。這次她回歸演 <低谷醫生>，飾演高中生、大學生、社會人士都不違和，真的很期待可以看到她的更多作品！

至於朴炯植老實說我沒有看過他的任何一部作品，也是後來才知道當初 <繼承者們> 他也有飾演一個社團學長的小角色。但是這部劇讓我對他的印象大好，覺得他很適合演這種幼稚可愛、大寶感十足的角色，也很期待之後他會有什麼讓人驚艷的演出！

記錄低谷醫生中自己喜愛的那些片段

以下紀錄一些 1 ~7 集中，自己很受感動或是印象深刻的一些片段或句子～

櫻花樹下的相擁而泣

「不管你怎麼樣，我都愛你。」

「你怎麼哭了？」「沒事…我就只是突然就流淚了。」

既然倒下來，那就休息一下吧

「我是無所謂的全力以赴，所以倒下了。」

「既然你已經倒下了…」「怎麼，要跟我說加油嗎？」

「不是，別加油，就躺著吧。既然我們倒下了，就休息一下吧。」

憂鬱症派對

「我看最近大家悲傷的時候都會辦派對：分手派對、離婚派對…所以我就發明了這個『憂鬱症派對』！」

「荷娜啊，我們都會在背後支持你，所以我們一起來克服！來吃吧！」

「這是能緩解憂鬱症的紅肉魚、我聽說高麗菜對憂鬱症有好的療效。」

「你是為了接受愛而來到這個世界～」

一起看日出吧

「我們去東海吧，如何？」「好啊。」「我們別當同學，當朋友吧。」「好啊。」

「雖然今天太陽沒有出來，但是明天還是會出來的。」

自尊心低落的時候連這種話也會被刺傷

「這只是妳喝醉不小心投的職位，你不要太著急了。」

「我也不想著急，只是我卻老是不禁著急起來。其實，在聯誼時我想得不是有沒有喜歡對方，而是覺得自己插不上工作有關的話題，很淒涼。其實我總是羨慕著還在工作的朋友。」

（對，算你厲害，所以你才會被醫院給放生嗎？）「我的自尊心低落到，會被那種話給深深的刺傷。」

你不曾活錯

「欸余正宇，我面試失敗了，我覺得，自己一直以來好像都活錯了。」

「你怎麼會來這邊？」

「你不曾活錯，我來也是要跟你說這句話。」

今天的你要好好的，才能幫助明天的自己

「你不是因為不知道要怎麼跟家人說面試失敗，所以才跑來花本不回去的嗎？」

「你怎麼知道的？」

「我現在終於比較了解你了。你好像對自己太嚴苛了，不要在意別人的眼光，先照顧好自己吧。今天的你要好好的，才能幫助明天的自己。」

人在向他人尋求意見的時候，其實都已經做好決定了，你不管去到哪，都會做得很好的！

對於劇情之後的期待

目前看到第八集，覺得第七集兩人確認彼此心意，再加上正宇的案子終於抓到真兇後，好像就有點猜不到後續劇情的走向了。希望之後劇情可以給荷娜一個好的結局，想知道她最後會以什麼樣的面貌重新回到職場、找回自信，也希望劇情可以完整的交代正宇如何重新面對那些在低谷時期拋棄他的關係。最後就是希望可以多看一點弟弟博多，覺得這個有點皮、有點可愛的角色很值得更多螢幕時間啊～

進擊的巨人

Mon, 12 Feb 2024 00:00:00 +0000

在 2024 年的二月終於將進擊的巨人最終章一共七集的內容看完了。距離上一次也是第一次知道並瞭解進擊的巨人的 2021 年五月，不知不覺也過了快三年。

要在今天一次把對於這部作品的感受一次描繪完成，老實說我好像沒辦法做到，只能透過聽著第五季的片尾曲 Shogeki 依稀的撿起零碎的感受。大概都是類似這樣一塊塊的短句，比如說，一開始看到城牆與巨人覺得是超自然科幻片的設定，後來才驚覺巨人原來是人而感到震撼與不解，後來經歷了萊納三人組的背叛，在世界觀經歷劇烈轉折後看到 Eren 一個人看海流淚並訴說對自由的渴望。在後來鏡頭轉向馬雷國，被九大巨人的設定所深深吸引（尤其是戰鎚巨人），了解了馬雷國種種可憎可怕的歷史，對於初代王與尤米爾故事感到噁心、對瑪雷國中控制 Eldia 人的手段感到唾棄，最後是每一派人馬對在講述他們希望怎麼達成世界和平，對吉克和平的選擇感到心痛、對於瑪雷和平的選擇感到憎恨、對於弗列茲王和平的選擇感到可悲、對於 Eren 和平的選擇感到無奈。很多時候人物之間的簡單互動會不經意地觸動我的內心，最讓我感到印象深刻的還是 <虛偽的人> 這集的最後，被莎夏救下的女孩與賈碧在森林中的一段話，賈碧問女孩為什麼要幫他們？女孩說，因為之前有個姊姊也是奮不顧身的就過她，所以她也想變成像那個姊姊一樣的人。不知道為什麼，當時在看到這邊時，眼淚克制不住地一直往下流。

今天看完最後一章，不知為何讓我想到之前很常感受到的一句話：Ockham’s Razor。這個理論的意思是，如果關於一個問題有許多的理論，每一種都能做出差不多準確的預言，那麼我們應該挑選其中假設最少的，因為這可以使我們更快獲取知識，所以是更好的選擇。乍看之下好像有點莫名其妙，但其實我想表達的是，很多複雜的事情背後好像最好、最正確的解決方法會是最簡單的那種。小則是關於演算法的決定、思考一個人做出複雜決定背後的理由，大則是關於世界和平的成因。

關於最後一章大抵上有三個感受最深刻的部分：第一，是了解了 Eren 的和平方針。第二，是感受到戰爭與仇恨的原因。第三，是感受到生活與存在重要的理由。

首先是 Eren 的和平方針，乍看之下他的和平方針是將島外異己人士全部屠殺殆盡以達成保護自己人的單方面和平，但其實他想要達成的反而不是這個（不然就不會不限制阿爾敏等人的行動自由了），而是將自己塑造成仇恨的中心，讓所有的仇恨聚集到自己身上，再由以前的朋友們親自解決自己，讓他們成為戰爭英雄，讓其餘眾人透過團結打敗自己而獲取友誼與向心力。這樣既達成了保護他們的目的、也成就了和平，透過自我了斷也讓巨人之力消失於世界上，使針對力量的畏懼與爭奪消失。如果說吉克的絕種計畫是小面積的捨己救人，那 Eren 的地鳴計畫則是用80%的人類與自己的生命換取和平。吉克的絕種計畫總給我一種對 Eldia 人很不公平、很為他們感到心痛的感覺，但是是多方面算計之下傷亡最少且最和緩到感覺不出來的手段。而 Eren 的地鳴計畫則給我一種很殘酷暴力、但是對於 Eren 個人感到很憐惜而且心痛的感覺。前者的心痛是覺得所有的痛都是 Eldia 人在承受：被迫居到島上也是他們、被隱瞞真相無知的受到巨人迫害是他們、要被絕育也是他們。而針對 Eren 的心痛則是覺得這麼大的責任和力量和仇恨都承擔在一個人的身上未免也太過於沈重了，何況他還只是一個青少年。

在看到這段時我曾經思考假設我是 Eldian，我會作何感想？是悲傷、憤怒、加入抗爭，還是會有別的感覺。我覺得如果是我，吉克的計畫會讓我覺得我必須接受，因為我就是生來是Eldian，我無法控制，但我可以用最好的方法為世界帶來和平，那我似乎就應該這樣選擇，我願意接受這個無奈的現實，但我應該會過著很厭世而隱隱感到怨懟的生活吧。而 Eren 的計畫對我而言，會覺得更複雜，雖然這樣的選擇要殺死很多無辜的陌生人，但是心裡某一塊小角落會想，世界上居然有個人願意為了我們這些少數族群發起殘酷的戰爭，不願意讓我們在單方面承受更多痛苦，是會打從心裡的被觸動。不知道 Eren 是怎麼想到這些的，或者作者怎麼安排他這樣想的，我只是覺得到頭來每種選擇好像都會或快或慢抵達同一個終點，只是擁有越多力量必須承擔越多選擇的責任，而做重大選擇自始至終都是好困難的一件事情。最後阿爾敏和 Eren 說，等到一切結束，我願意和你到地獄一起承受殺人的責任，覺得可以說出這樣的話讓人很感動，因為他理解 Eren 所承擔的責任一部分也來自於自己，並願意這麼表示，讓 Eren 可以感受到被支持而不是只有怨懟。

第二是感受到戰爭與仇恨的原因，在於尊重與理解的困難。Put yourself in other people’s shoe 從來就是一件知易行難的事情：馬雷人總是單方面的將 Eldian 仇化為「島上的惡魔」，因為害怕巨人的力量而不接受任何溝通。葉卡派的艾爾迪雅人將馬雷所有人視為要殺他們的壞人，無視其中也被馬雷政府迫害的 Eldia 民眾。因為資訊不對稱、恐懼、刻板印象，所以拒絕接收另一方的說法，也不願意聆聽以及給予解釋的機會，所以兩方人馬的鴻溝越來越深。最後當兩方人馬一起對抗 Eren 時，在那一段時間彼此都經歷了對方曾經經歷的，所以才理解才可以有溝通的機會。比如柯尼曾說，因為戰爭殺害了曾經的 Eldia 居民，才知道萊納當時選擇破壞城牆的不易。萊納也在當下理解 Eren 所做的選擇有多麼困難。在飛船基地的馬雷軍官因為一同對抗 Eren, 才會關心亞尼爸爸的傷勢。沒有身處在同一個情境之下，或是共情的心，好像人與人真的很難互相了解。我想這也是為什麼始祖尤米爾不會跟著理性的吉克走，因為只有 Eren 可以共情她的個人苦難，表示對他的同情與憤慨，並選擇站在他的同一邊。所以我想為什麼我在看 <虛偽的人>那集時會特別被觸動，因為女孩的爸爸曾經對殺死女兒的賈碧說到「讓我們一起走出森林」，因為他知道在這個戰爭的時代每個人都是帶有原因的鑄下錯誤，因為理解背後的原因所以選擇原諒。

最後，我感受到最深刻的就是生活與存在的重要理由，不是很若大的榮耀或者是財富或是權勢，而是快樂。最後一章阿爾敏跟吉克的談心時，他講到一段話：那一天我跟 Eren 跟米卡莎在比賽跑步。那一天的風非常暖和，光是跑著就非常舒服。那時我不知為什麼冒出一種想法：覺得自己彷彿是為了和他們兩個一起奔跑才誕生在這個世界上的。和大家一起逛市集時我也會這麼想。總而言之，這些平凡無奇的時刻對我來說非常重要。吉克也說，小時候的丟球，只不過是丟球、接球、再丟出去，一樣重複的動作，當中沒有任何意義，不過的確….我只要能一直玩傳接球就非常開心了。其實這兩個人的這段對話發生在大戰之間，所以是一個很突兀的場景，不過我覺得這大概是進巨想要說的另一個重點吧，很多時候生活與存在就是為了這些簡單的原因，反過來說，如果剝奪了平凡的幸福，人的一生就會非常不快樂，就好像始祖尤米爾簡單的愛情無法被實現甚至被糟蹋，而且千年以來不被任何人所理解。所以米卡莎的理解得以讓他放下並且消失。雖然尤米爾最後的離開並不是很能說服我，為什麼米卡莎說了跟艾倫一樣的答案（支持他、理解他不被王所愛的痛苦），但是她做出兩種不同的行動（支持 Eren 屠殺以及離開 Eren）。有可能是因為最後 Eren 已經被米卡沙所殺，所以也只能離開，不過這些行動比較缺乏一個完整的解釋。我傾向的說法是一個簡單的理由，始祖就是簡單的渴望被共情，被理解。誰做得到他就跟隨誰罷了，一個最簡單的理由。總而言之，快樂與擁有選擇的自由即是生活與存在的重要理由。

關於最後的一幕看到米卡莎在 Eren 的墓碑前，被一隻小鳥繫上圍巾後淺淺的笑了，我覺得這個簡單而空虛的結局似乎也挺適合這樣一部史詩一般的巨作的。這條追求真相與自由的漫長道路，逐漸將 Eren 這個熱血有目標的少年，以重大的責任與殘酷無法兩全的真相消磨殆盡，不論怎麼選擇，好像都無法走向他真正想要的那個光明之地，好像都無法真正的用成熟的姿態做出對每個人而言最正確的決定，好像都還是會做錯事吧。我想很多人會覺得他這樣追求自由，最後還是宿命一般走向自己無數次看過的結局，也就是自己的死亡，以及身旁很多人的逝去，可能很可悲。不過我倒是覺得 Eren 在走向生命盡頭的那一刻是自由的，因為他擁有意志上的選擇自由。他選擇地鳴、選擇保護想保護的，然後感受到沈重，接受屬於他的責任。如同法國哲學家沙特曾經說的，其實自由與責任是一體的，自由並非五彩繽紛而是沈重如岩石一般。但是當你勇於面對與接受的那刻，你就是自由的。我想我會應該這樣去看待 Eren 是否是自由的吧。

很多人會覺得最後關於和平的解法沒有定論，甚至定位在米卡莎與 Eren 的愛情，格局總是小了一點。但是我覺得也許最微小的事情就是一切混亂的救贖嗎，比如說要怎麼解決混亂，就是為每個人找到對於自身而言感到幸福快樂的歸宿，然後盡可能的學會尊重、理解。或許就如同 Historia 最後所說戰爭仍未結束，我們要為了自己的選擇再次努力、維繫和平，追求很多虛無的事物比如國與國的溝通、策略與軍武，但是可以在混亂的時代找到生活與存在的重要理由，感受到被愛與獲得快樂，也許就是一個人在一段時間所可以達成的最高成就了吧。